1月15日至16日，原创话剧《布吉出租屋》在北京国话先锋智慧剧场完成首轮演出。该剧为中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第三季孵化项目，讲述了从1989年到2012年，深圳布吉街的一间出租屋中，五名来自天南海北青年的奋斗故事。
话剧《布吉出租屋》海报
制作人、编剧刘梦妮介绍说，故事的创作灵感正来自“中国油画第一村”。“大芬村原是个不起眼的客家村落。1989年，随着港商黄江的到来，为这里注入了油画产业的活力。随着越来越多的画家和画工的涌入，这里逐渐成为全国乃至全球最大的油画生产、交易集散地，曾获评全国首批‘国家文化产业示范基地’和深圳市‘十大特色文化街区’。”
剧照 摄影：宝彬
“在改革开放的时代大潮中，我们没有选取宏大的视角，而是想去讴歌、礼赞每个普通的奋斗者。他们来到深圳打拼的第一站就是出租屋，戏中的房东是一名转业的基建兵，将‘拓荒牛’精神传递给了五个来自全国各地不同行业的年轻人。他们见证了大芬村油画产业的崛起，也经历了从临摹到原创的转型阵痛。”
剧照 摄影：宝彬
“整部剧分别选取1989年、1998年、2008年和2012年4个具有鲜明时代特色的节点，运用蒙太奇的方式，将人物在24年中的成长以及矛盾进行了集中化处理。他们在时代的洪流中，或顺势而为、或逆流而上，这种锐意进取的精神正是敢闯敢试深圳精神的写照。”刘梦妮说。
《布吉出租屋》第一幕展示了年轻人的梦想以及对于未来的期待，第二幕呈现了角色在情感上的起伏和事业上的抉择，第三幕讨论了友情与人性的多面性，第四幕则是呈现了角色们在新时代中释怀过往恩怨与拥抱未来的温情和热情。“基建兵”“房地产”“香港回归”“北京奥运”等富有时代特色的词汇也被融进台词当中，巧妙地反映出不同场景所处的年代。
剧照 摄影：宝彬
“我要走出去！”是一个时代青年的心声。剧中饰演敦煌小伙马卫华的杨闻洲在塑造角色时，特意加了一些方言设计，剧中小伙最终成长为视野开阔的艺术家；吴哲萱饰演来自阕里人家的建筑设计师，最终打破了规训的桎梏，开启了守正创新的人生之路；王一琦塑造了一位颇具审美品位的上海女人，在挫折中找到真正的自我。青年演员艾霖身着荧光粉服饰，诠释了泼辣直言的湘妹子，将想法与态度融入现代文明；00后演员薛云天饰演了一个横冲直撞的东北男孩，却在“野蛮”生长中成就一方新天地，开拓了科技与艺术的全新结合。
剧照 摄影：宝彬
舞台上，即时拍摄、二维动画、AI+虚拟影像制作等创新技术营造出“电影+戏剧”的观演体验。比如，摄像机时常会随着道具一同灵活移动，捕捉下影视化的特写镜头。几位年轻人假扮情侣欺骗老房东时，虽背对着观众，但他们面前的摄像机却能将每个人脸上的细微表情投射至大屏幕上。与此同时，上方的几块小屏幕则呈现出说话者的肢体动作，慌张、焦急、迫切……他们的一举一动看似被隐藏，实则一览无遗，进而展露出角色真实而复杂的内心世界。
幕与幕之间的衔接借助AI技术，详略得当地展现出不同时段人物的境遇变化。人物的形象、动作与充满时代感的舞台背景相交融，属于不同年代的流行歌曲，搭配现场键盘合成器弹奏，既承接上幕，又为接下来的情节做足铺垫，让矛盾冲突平稳自然地发生，也让年份的跨越不再突兀。观众在欣赏这出“老友记”的同时，仿佛也在跟随着剧中人一同成长。
剧照 摄影：宝彬
剧中的多媒体设计与运用也是一大亮点，无论是争吵环节中不断缠绕放大的红线团，还是象征时代飞速发展的倍速画面，都为演出效果赋予了更多可能性。此外，大屏幕上的招聘启事、老旧墙面与水龙头也成为舞台场景的一部分，既丰富了视觉效果，也为观众营造出身临其境的沉浸式体验。在故事的结尾，五位老朋友重聚在布吉出租屋，一路走来的蒙昧、挫折、桎梏、欲望最终都归于平和。此时，这栋楼也已经在新时代重焕新颜，并迎来了新一代年轻人入住。两代深圳奋斗者共同谢幕，为这个故事画上了圆满句点，也悄然种下了希望的种子。
剧照 摄影：塔苏
《布吉出租屋》中让观众窥见时代，亦能觅得自己。正如导演田园所说，“我们的故事聚焦于在深圳打拼，逐渐站稳脚跟的奋斗者，来描绘深圳的发展史、奋斗史、人格健全史。正是一代代扎根深圳的奋斗者造就了如今快速发展的深圳，使其从一个边陲小渔村变成如今科技与文化的集聚地。我们希望通过戏剧形式来深刻展现深圳这座城市的独特风貌，唱响深圳精神的颂歌。”