9 月底，我在 2025 抖音创作者大会的现场，感受到一个很清晰的变化。当抖音把「AI 创作浪潮计划」作为一个核心议题抛出时，会发现，我们讨论的重点已经不是 AI 能不能用，而是怎么「用好」它。
把这件事推向高潮的，是剪映。当它把 Slogan 升级为「All in AI, All in one」时，一个我们过去习以为常的创作关系正在被改写。
剪映的产品负责人 Kiki 提到：「我们希望通过 AI 让创作者不再陷入繁琐的流程中，真正回到创作的本质——灵感和表达。」
图片来源：极客公园
剪辑软件，过去是我们召之即来挥之即去的「工具」，现在，剪映想让它变成一个能预判你、给你递素材、甚至主动为你创作的「伙伴」，这种关系，有点像双人舞。
这也引出了一个真正属于这个时代的命题：当你的工具开始有了「想法」，你——作为一个创作者，该如何与它相处？
年轻一代的创作者，似乎正在以远超我们想象的速度，学会这场舞的步伐。
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从「敬而远之」到「不可或缺」：
一个创作者的 AI 奇幻漂流
「江问渔」团队的摄影兼剪辑师小宝，在分享时提到了自己最初对 AI 的那份「保守式怀疑」。
2023 年，当团队提出一些复杂的特效需求时，他的第一反应往往是「做不了，直接发吧」。
这其实代表了许多专业创作者当时的普遍心态：当时 AI 生成的图像效果一言难尽，实用性远不如自己硬着头皮边学边做来得可靠，哪怕这意味着低效与高昂的成本。
在他们看来，AI 似乎更像是业余玩家的玩具，与工业化的内容生产流程隔着一条河。
转折点源于一次「意外救场」。
在剪辑一个商业广告时，一条完美的背景音乐在情绪节点上总是无法与画面严丝合缝，让他几乎陷入死胡同。
在同事的建议下，他抱着试试看的心态，打开了剪映的「AI 乐器分离」功能——AI 瞬间就将音乐拆分成了人声、钢琴、吉他等数条独立的音轨。
这意味着他可以摆脱 BGM 的束缚，完全按照叙事的情绪来自由分割和重组音乐，让歌曲服务于故事，而不是让故事卡着歌曲的节奏。
这是 AI 第一次向他展露出「解决实际问题」的锋芒。而真正让整个团队态度发生 180 度转变的，是一次「不可能完成的工期」。
在为抖音制作五四青年节特辑时，脚本里充满了「山火」、「悬崖爆炸」这类高难度的特效镜头。要在短短几天内完成制作和审稿，按照传统流程外包特效已毫无可能。
团队决定放手一搏，全面拥抱 AI。拍摄第一天，他们就在酒店里用 AI 进行合成测试，出来的效果远超预期。从那一刻起，小宝的心态松动了，他意识到：「说不定 AI 不是来抢饭碗的，而是来帮我补短板的。」