《鹿铃》根据“白鹿洞书院”流传的美丽传说改编，由桑弧编剧，唐澄、邬强执导，是上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）于1982年出品的水墨动画短片，已在“重温经典”频道播出。
中国电视艺术委员会特别邀请上美影原厂长、《鹿铃》动画设计常光希老师回顾该片的创作故事，了解主创人员试图呈现的传统美学观念，剖析这部作品对水墨动画做出的创新与突破。
《鹿铃》是上美影继《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》之后的第三部水墨动画片，编剧桑弧老师创作的影片以题材多样化著称，这也是他第一次与美术片结缘。影片讲述了老药师的孙女在一次采药时从老鹰的凶爪下救回一只小鹿，在与小鹿朝夕相处的日子里，培养了深厚的感情，后来小鹿在回归大自然之前，女孩把随身的铃铛给小鹿系上，依依惜别，表现了人与自然的和谐共生。
本片请到了国画大师程十发担任美术设计，他深厚的水墨底蕴和人物花鸟的绘画特色与本片的艺术定位不谋而合，使影片成为了水墨动画的一次新探索。
为了熟悉生活，导演唐澄、邬强带领原画、背景团队远赴四川的峨眉山和青城山体验生活。峨眉山是中国的佛教圣地，青城山则是中国的道家圣地，中国文化中“天人合一”的哲学观给我们的水墨动画带来了灵感。
有幸的是，程十发老师也不辞辛苦与我们一起登山体验、收集素材，在采风的路程中与我们亲切交流，艺术和生活无话不谈，丝毫没有大师的架子。在他身上我们不但聆听了他的水墨传道，更感悟到了他的敬业精神和人格魅力。后来，我们辗转寻到了一个养鹿场，与鹿亲密互动，又去四川的民间集市感受人间烟火，收获满满，为下阶段的制作准备了大量素材。
与前两部水墨片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》不同，该片用现实主义手法来诠释故事。老药师、屠夫等众多人物和乡村集市都有描述，这对简约的传统水墨片带来了不小的挑战。导演为我们详细分析了人物性格和角色表演以及人与动物情感沟通的特点，经过不断地切磋沟通，在团队的努力下，圆满完成了角色表演的任务，女孩与小鹿的设计也达到了人物个性突出、以情感人的要求。同时，摄影师段孝萱悉心研究了程十发老师的人物花鸟水墨的特点，在人和鹿的水墨分色上作了新的探索。可以说，该片的角色表演和水墨技术都有新的突破，获得了观众的认可。
作者：常光希（上海美术电影制片厂原厂长、导演，《鹿铃》动画设计）