金蛇迎春·2025中国书画名家新春大拜年：画家蒋关民

 

【艺术简历】

蒋关民（巴人），重庆市铜梁人，现居福建武夷山。自小喜爱画画，早年就读璧山师范美术专业，八十年代入厦门大学研习中国画，受教于陈厚德、温读耕、魏传义、马振声等老师名家门下。精于中国画山水和人物画，以写实山水风光画见长，是一位融贯中西的画家。早年研习水彩水粉和油画，上世纪八十年代来到武夷山，被这里的丹山碧水、奇秀的风光、宜居的气候和原始的自然环景所吸引定居于此。为了画好武夷山他改学中国画。在厦门大学艺术学院学习期间，细统、深入的临摩学习传统山水画技法，奠定了扎实的中国画根基，平时经常深到武夷山对景写生画了数以千计的速写和画稿，因此练就了一手过硬的写实写真技艺。几十年来他致力于对独特的武夷山丹霞地貌山水风景的深入研究，創造出了一套适合表现丹霞地貌山水的笔墨技法，突显出自己的艺术风格。

时至今日，年逾古稀的蒋关民先生还坚持写生創作，蒋先生的作品多取材于生活和自然风景，每一幅作品都有明显的地域特征，给人以真实亲切之感，他能把一普通之景画成生动鲜活、富有情趣可居可遊的美景。纵观蒋先生的画构图多变，画面饱满厚实，笔墨纯熟、生动、空灵、隽永，给人一种生机勃勃、百折不挠的精神感受。

蒋先生还是一位多才画家，在书法、诗词、篆刻文学诸方面都有较高造旨。还为当地企业设计众多商标如大红袍、玉女峰、金钥匙、桐木红条、水金龟、慢亭峰都成为全国知名品牌商标。

作品曾多次参加国际国内美术书画展览:《八仙斗茶图》参加97'中日现美术作品展获优秀奖，《朱熹品茗武夷山》参加中国名家邀请展为上海东方艺术馆收藏，《嘉陵江畔》获98'当代水墨画展金奖，《家乡拾趣》获首届中国画小品精品奖，《武夷山下》参加首届华夏之星书画海选大赛获银奖。

出版有《蒋关民水墨艺术集》、《当代名家蒋关民水墨画集》和邮政明信片《蒋关民田园风光画辑》、《蒋关民武夷山水画辑》。

福建卫视台、福建东南台、中国香港凤凰台、南平电视台曾做专题报导。

现为：中国国学研究会委员、中国国画家协会理事、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国武夷山丹霞画院院长。个人资料入选“全国书画大师信息库”。

探寻蒋关民画作的多维魅力

在当代画坛的斑斓版图中，蒋关民作为画派的杰出代表，以极具辨识度的艺术笔触，为观者勾勒出一个充满生命力与独特韵味的艺术宇宙。他的作品深深扎根于巴渝大地与武夷山水间，凭借精湛技艺与深刻内涵突破地域局限，在更广阔的艺术天空中熠熠生辉。

地域风情的生动镌刻

蒋关民画作最为直观且震撼人心之处，在于对重庆地域特色与武夷山水的精准捕捉和深情描绘。重庆，这座山城江城交融的魔幻之都，复杂的地形地貌与浓郁的市井气息为他提供了丰饶的创作源泉。

他笔下的山水，是自然与人文交织的壮美诗篇。层峦叠嶂的山脉，在水墨晕染下，或雄浑巍峨，或灵秀温婉，云雾缭绕其间，似有若无地勾勒出仙境般的朦胧意境。而那奔腾不息的江水，通过灵动多变的线条与层次丰富的色彩，展现出波涛汹涌的磅礴气势，又不乏水流轻抚江岸的细腻柔情。

在描绘武夷山水时，蒋关民尽显其独特丹霞地貌之美。武夷山的丹山碧水，在他的笔下呈现出别具一格的风姿。红色的山体，在阳光的照耀下愈发鲜艳夺目，其独特的纹理与形态，是大自然鬼斧神工的杰作。那赤壁丹崖，有的如利剑直插云霄，有的似巨蟒蜿蜒盘踞，尽显雄浑壮阔。清澈的溪流环绕山间，九曲溪蜿蜒流淌，溪水在光影的变幻下，时而碧绿如玉，时而波光粼粼。蒋关民通过细腻的笔触，将武夷山水的灵动与丹霞地貌的奇崛完美融合，让观者仿佛置身于如诗如画的仙境之中。

市井生活在他的画中同样跃然纸上。错落有致的吊脚楼，斑驳的墙壁、古朴的门窗，承载着岁月的厚重记忆。狭窄幽深的小巷里，邻里间的欢声笑语、烟火日常，被他用细腻笔触定格。人们围坐在一起吃火锅的热闹场景，热气腾腾的锅气仿佛要溢出画面，让人真切感受到重庆人对生活的热爱与豪爽性格。这些作品，犹如一把把钥匙，开启了一扇通往重庆独特地域文化的大门，让观者即便未曾亲临，也能被深深吸引。

传统与现代的精妙融合

在技法运用上，蒋关民展现出非凡的创新精神与深厚功底，将传统与现代艺术手法完美融合。他自幼浸淫于中国传统绘画，对笔墨的理解和运用达到了炉火纯青的地步。

其水墨画中，墨色的浓淡干湿、线条的疏密刚柔，皆遵循传统美学法则，却又在不经意间突破常规。皴擦点染间，既有古人山水意境的传承，又融入了对当代自然景观的全新解读。同时，他大胆吸纳西方现代绘画的理念和技巧。在色彩运用上，借鉴印象派注重光影变化与色彩交织的特点，使画面色调更加明快活泼、富有层次感。在构图方面，引入立体主义和超现实主义的元素，打破传统绘画的单一视角，通过独特的空间布局与物体变形，营造出奇幻而富有张力的视觉效果。

在一幅描绘夜景的作品中，他先用传统笔墨勾勒出城市建筑的轮廓，展现出建筑的古朴质感；再以现代色彩技法为建筑披上霓虹灯光，斑斓色彩相互交织碰撞，营造出繁华都市的迷人夜景。这种传统与现代的融合，不仅为作品注入了新的活力，也让其在当代艺术语境中独树一帜。

情感与哲思的深度交织

蒋关民的画作绝非仅仅停留在对景物的表面描绘，而是深入挖掘表象之下的情感与哲理，引发观者内心深处的共鸣与思考。透过他的作品，可以清晰感受到他对家乡的深深眷恋与热爱。每一处山水、每一条小巷，都倾注了他对这片土地的深情厚谊。

同时，他的作品也承载着对时代变迁的敏锐洞察。在城市化进程迅速推进的今天，重庆的面貌日新月异。他用画笔记录下城市的变迁，既有对旧时光的缅怀，也有对新时代发展的礼赞。在一些作品中，通过对老旧建筑与新兴高楼并置的描绘，展现出传统与现代的碰撞与交融，引发人们对历史传承与社会发展的思考。他的画作就像一面镜子，映照出时代的风云变幻，引导观者在欣赏艺术之美的同时，对生活、对社会进行深度反思。

蒋关民以其独特的艺术风格、精湛的绘画技艺和深刻的思想内涵，在当代画坛占据了重要的一席之地。他的作品是对重庆地域文化和武夷山水的生动诠释，是传统与现代艺术融合的典范，更是情感与哲思交织的艺术结晶。随着时间的推移，相信他将继续在艺术创作的道路上深耕，为我们带来更多震撼心灵的佳作，持续丰富和拓展当代艺术的边界。